Des synthétiseurs à l’intelligence artificielle
Au fil des années, j’ai vu chaque nouvelle technologie — qu’il s’agisse des synthétiseurs, du MIDI ou aujourd’hui de l’IA — déclencher des débats. Mais ce que ces outils font vraiment, c’est ouvrir des portes. Des portes vers de nouvelles façons de connecter : connecter les idées, les gens, les visions.
Dans cette vidéo, je partage comment j’utilise l’intelligence artificielle pour donner vie à mes idées, et pourquoi je la considère comme un outil au service de la créativité et de la collaboration.
Si l’innovation t’intrigue, ou si tu veux échanger et explorer ensemble de nouvelles possibilités, cette vidéo est pour toi. Parlons-en.L’intelligence artificielle comme outil d’expression artistique
Dans mon travail, j’explore comment l’intelligence artificielle peut enrichir l’expression créative, que ce soit en musique, en image ou en narration.
Grâce à l’IA, je découvre de nouvelles façons de donner vie à l’imaginaire, en créant des projets qui fusionnent musique, visuel et récit d’une manière jusque-là impossible.Repousser les limites de la création avec l’IA : opportunités, défis et avenir de l’expression artistique
L’IA me permet de concevoir des scènes vibrantes, d’enrichir les ambiances sonores et d’explorer de nouvelles structures narratives. Elle ouvre la voie à des expériences immersives qui dépassent les formats traditionnels. Mon approche est à la fois concrète et expérimentale, basée sur un travail d’itération rigoureux pour atteindre une cohérence visuelle, une identité sonore forte et une intégration fluide avec le récit.
Chaque projet repousse les limites du possible, en mêlant visuels générés par IA et design sonore sur mesure pour plonger le spectateur dans un univers complet.
Dans un monde en pleine mutation, je m’engage à rester compétitif et à m’adapter aux nouveaux outils, alors que l’IA redéfinit le paysage créatif.
Elle offre des possibilités fascinantes, mais pose aussi des défis, en particulier dans des domaines comme l’art et la musique, où les rôles traditionnels sont appelés à évoluer profondément.En tant que compositeur, je perçois à la fois les promesses et les risques de cette transition. C’est une époque à la fois stimulante et complexe.
Et c’est précisément dans cet équilibre que je souhaite explorer comment l’IA peut nous aider à tracer les voies nouvelles de l’expression artistique.Research in AI
Explorer le futur de la création : IA, musique, son et narration
Setting Off on an Adventure with the Letter A!
Creating A is for Adventure brought an exciting opportunity to explore AI-driven visuals that captivate young imaginations. With AI tools, I crafted dynamic, colorful animations that give life to each concept—from apples to astronauts—making the letter A an engaging character in its own right. Every visual element was designed to be vibrant and interactive, responding to the beat of the song and the flow of the lyrics. This process is part of my research into how AI can bring educational visuals to a new level, transforming learning into a vivid, adventurous experience.
Bouncing into Fun with the Letter B!
B is for Bouncing served as a proof of concept, demonstrating the potential to create an entire educational series using AI-driven techniques. By combining AI-generated visuals and sound, I was able to craft a playful, engaging experience for kids, bringing each letter to life in a way that’s both educational and entertaining. This song became the testing ground for creating vibrant, interactive visuals that match the energy of the lyrics, proving that AI can transform educational content into a cohesive, immersive series
À la découverte des mystères anciens : plus de 1,5 million de spectateurs ont déjà embarqué pour un voyage au cœur des civilisations perdues
Avec Lost Civilisations, j’ai enfin pu réunir ma musique et les visuels de science-fiction que je rêvais de créer depuis longtemps. L’IA m’a ouvert les portes du récit visuel, me permettant d’imaginer et de composer pour des mondes qui, jusqu’ici, n’existaient que dans mon esprit.
Mais le processus est bien plus complexe qu’il n’y paraît. Chaque vidéo demande des centaines d’itérations pour capter le bon ton et le bon niveau de détail. J’associe souvent des images générées par IA à des séquences choisies avec soin dans des banques vidéo, pour combler certains manques et garantir une parfaite cohérence entre l’image et la musique.
Ce voyage dans un récit visuel inspiré de la science-fiction a été à la fois exigeant et profondément enrichissant. Il me permet de repousser les limites de la technologie pour partager la beauté et le mystère des mondes anciens.
Explorez plus loin les mystères oubliés avec Lost Civilisations – Partie 2 : la quête se poursuit
Dans Lost Civilisations – Partie 2, je vais plus loin dans la création de nouvelles scènes et l’intégration d’un fil narratif qui enrichit l’aventure.
Je travaille à intégrer une narration et à renforcer la cohérence visuelle entre les séquences, mais de nombreuses contraintes techniques demeurent.Pour l’instant, ce voyage reste une exploration musicale et visuelle, où le spectateur plonge dans les mystères anciens uniquement à travers le son et l’image.
Je poursuis ce travail d’affinement, avec l’envie d’apporter toujours plus de profondeur et d’unité à cet univers en pleine évolution.Archéologue acoustique
Fort de plus de 25 ans de carrière en musique et en design sonore, j’apporte un regard singulier à mon rôle d’archéologue acoustique. Mon parcours me mène jusqu’aux sanctuaires sacrés d’Angkor Wat et des temples environnants, où je cherche à révéler les secrets sonores enfouis dans ces chefs-d’œuvre architecturaux.
Ma recherche repose sur une hypothèse forte : ces temples majestueux du Cambodge, autrefois résonants du souffle sacré du OM, pourraient encore porter les traces de leur paysage acoustique originel. Grâce à un accès officiel aux sites d’Angkor, j’unis architecture, spiritualité et physique du son pour retrouver l’héritage sonore qui animait autrefois ces lieux.
Le silence structurel d’Angkor Wat aujourd’hui dissimule peut-être son passé de vaste résonateur acoustique. Cette démarche dépasse l’analyse architecturale classique ; elle s’aventure dans le domaine immatériel des paysages sonores, là où la fréquence sacrée du OM imprégnait chaque pierre.
En étudiant la transition de l’hindouisme au bouddhisme, je m’attache aussi à comprendre les changements acoustiques que cette transformation religieuse a pu entraîner, et comment ceux-ci ont pu altérer ou faire disparaître une part essentielle de la mémoire sonore des lieux.
Gallery
Photos de mon exploration d’Angkor
Paul Baraka © 2025